Las Mejores Aplicaciones Gratis para Dibujar

Krita Art

Utilizando el software Krita podemos crear dibujos, historietas, bocetos, pintar, etc. Es muy utilizado por quienes se manejan dentro del mundo de la animación y lleva muchos años funcionando en línea, razón por la cual se ha vuelto muy popular. 

Dentro de sus funciones podemos encontrar paneles personalizables, estabilizador de pinceles, administración de capas y muchas otras herramientas. Ha sido nombrado como el mejor software de pintura en 2019. Contiene una serie de videos educativos para aprender a manipular el programa y manejar cada una de sus funciones. Está disponible en tanto para Windows, MacOS, Linux y Android.

Gimp

Uno de los software's libres más conocidos.

Un software gratuito utilizado para realizar edición de fotográfias y también como una herramienta de diseño para crear ya sea dibujos, cualquier tipo de logos, banners, etc. Gimp funciona en sistema operativos Windows, Linux y Mac. Con la ayuda de Gimp, podemos obtener conocimientos básicos de cómo realizar diseños digitales, ya que ofrece tutoriales acerca de ello.
Posee un foro abierto, para ayudarnos a resolver todas nuestras inquietudes.

En su nueva versión se realizaron unas cuantas mejoras sobre: la simetría de las pinturas, mayor procesamiento de profundidad de bits, integración de nuevos iconos y temas, así como también, otras novedades.

GIMPshop

Esta es una versión de código abierto mejorada de Gimp, desarrollada para hacer que el programa ofrezca la misma calidad de Photoshop, pero que fuese accesible para todo el mundo. Disponible para Linux, Windows y Mac.

Al igual que Gimp ofrece una amplia variedad de herramientas de edición con las que podremos crear dibujos, gráficos y hasta animaciones. Aunque, GIMshop parezca una aplicación más orientada a la edición de fotografías, tiene todo lo que necesitamos para utilizarlo como programa de pintura.

Inkscape Draw Freely

Inkscape es una herramienta con la que podremos conseguir diseños de buena calidad y resultados profesionales. Es una aplicación de código abierto que está disponible para Windows, Linux o Mac OS X que busca ofrecer un servicio óptimo, para cualquier diseñador. Tiene funciones como: Herramientas de dibujo, textos y formas, desarrollo de patrones, configuración de degradados, manipulación de formatos SVG.

Inkscape destaca porque trabaja con vectores y no con mapa de bits. Una herramienta que facilita la creación de logotipos utilizando escalas, que permiten agrandar o disminuir su tamaño.

My Paint

My Paint es un programa gratuito para PC o Tablets, que dispone de herramientas convencionales para el desarrollo de dibujos y pinturas digitales. Tiene mejoras en el trazo del pincel, así como también se integraron nuevas modalidades en la versión 2.0.

Inicialmente My Paint fue una plataforma pensada para sistemas Linux, pero actualmente también se maneja en Windows y Mac. Aunque su aspecto es sencillo puede ser una herramienta de gran utilidad.

Sumo Paint

La versatilidad y la rapidez, son las dos características más resaltantes de Sumo Paint, un programa que podemos utilizar, bien sea, en línea o descargar su versión para escritorio. Presenta una gran cantidad de herramientas útiles para el diseño, contando con cientos de pinceles, que nos darán resultados de calidad. 

En el caso de la versión para escritorio no se necesita de conexión a Internet para utilizar el programa. Constantemente Sumo Paint se encuentra actualizándose, para asegurarnos un funcionamiento óptimo de todas las herramientas que nos deja a nuestra disposición. Dispone de una variedad de gradientes para realizar ediciones con respecto a la saturación de los degradados, contiene un mapeo perspectivo, efectos de capa que no destruirán nuestro diseño estándar, pinceles animados, mapeo de relieve y muchas otras funciones.

Autodesk Sketchbook

Recientemente se anunció que este estupendo programa para diseñar, que ha sido uno de los favoritos entre la comunidad de diseñadores, ahora se encuentra disponible gratis.

Sketchbook ofrece un conjunto de herramientas para la elaboración de bocetos, ya que apuestan por la creatividad de sus usuarios. El interfaz de Sketchbook es elegante, y prioriza el espacio que deja para dibujar en cada dispositivo, trabajando con lienzos de 100 mpx. Por medio, de la cámara podemos escanear nuestros dibujos impresos para dibujarlos. Presenta más de 190 pinceles, lápices y marcadores. Trabaja con formatos JPG, PNG, BMP, TIFF y PSD.

Medibangpaint

Un programa gratis y sencillo para realizar illustraciones está disponible en distintas plataformas como Windows, Mac, iPad, iPhone y Android, por lo que el sistema operativo no serña un limite ya que tambien está disponible en también en dispositivos móviles. Medibangpaint es una aplicación ideal para crear mangas e historietas, contando con más de 50 pinceles, entre ellos: el pincel acuarela, el G Pen y el Mapping Pen. En sus trazos tambien cuenta con guías de ajuste, para que al momento de realiar líneas o curvas, estas queden perfectas y al igual que otros programas trabaja con división de capas.

Ibis Paint

Ibis paint es una aplicación que únicamente podremos encontrar en dispositivos móviles. Una app que cuenta con más de 60 millones de descargas, y cuenta con una comunidad que va creciendo día a día. Aparte de ser una app, para realizar dibujos, mangas e historietas, ofrece videos tutoriales a todos sus usuarios con la finalidad de darnos los conocimientos necesarios para ilustrar. Ibis Paint, contiene todas las funciones de un software de diseño para escritorio, lo que la ha llevado a ser una su aplicación móvil, muy versátil.

PaperColor

Paper Color es una app muy interesante para todos aquellos amantes de que los trazos y colores en acuarela se vean de una forma muy similar a estar pintando sobre papel. Cuenta con varios pinceles y distintos colores para dibujar, así como también, una guía para hacer el trazo de líneas con precisión. 

Una aplicación sencilla que podemos tener en nuestro móvil y nos será útil al momento de realizar bocetos e ilustraciones.

Infinite Painter

Si de herramientas avanzadas para pintar desde nuestro móvil se trata, Infinite Painter es una gran elección. Ofrece más de 160 pinceles que podemos configurar fácilmente si lo deseamos, 4 modos de simetría, trabaja con fusión de capas y permite desarrollar líneas utilizando guías. Importa y exporta capas PSD, también podemos realizar ilustraciones en 3D con los manuales que ofrece la aplicación.

Artecture Draw, Sketch, Paint

Artecture presenta más de 30 herramientas para crear dibujos que tengan un gran resultado. En esta aplicación no tenemos que ponernos un límite para dibujar, pues desde Artecture podremos crear bosquejos, ilustraciones, animaciones y pinturas en óleo. Trabaja con capas, herramientas de simetría, paletas de colores y efectos para las imágenes.

ArtFlow: Paint Draw Sketchbook

Es una aplicación móvil con la que podremos realizar dibujo directamente desde tu teléfono o tablet. Es una rápida y súper práctica, que contiene 20 pinceles y diversas herramientas de llenado para dibujar. Esta app es desarrollada bajo el concepto de Freemiun, es decir, cuentas con un contenido gratis, pero si quieres sacar provecho de las opciones avanzadas debes optar por el pago de una licencia.


Espero que a través de estas excelentes aplicaciones, puedas hacer de nuestras ideas, estupendas ilustraciones digitales. No necesitamos de un programa costoso, para tener resultados de calidad, cada uno de ellos, nos dejan todas las herramientas indispensables para crear los diseños que tengamos en mente, solo debemos hacer uso de nuestra creatividad.

Los errores más comúnes de diseño (y como evitarlos)

¿Qué hace que un diseño sea bueno o malo? Es cierto que es subjetivo hasta cierto punto, pero en última instancia, un buen diseño gráfico inspirará respuestas y comunicará claramente la información visual. El mal diseño, por otro lado, impedirá y confundirá esa comunicación. Aquí hay 8 trampas comunes de diseño y cómo evitarlas fácilmente:

La simetría

El equilibrio y la simetria son unos de los principios básicos del diseño. Y cuando pensamo en un diseño perfecto la mayoruia de veces nos imaginamos algo simetrico.

La simetría se refiere a la forma equilibrada en que se distribuyen los elementos sobre el diseño, esto nos brind una sensación de orden y estabilidad. Si bien la simetría nos puede dar un orgasmo visual, en ocasiones puede dar la sensación de aburrimiento.



Al utilizar la asimetría, creará interés visual y espontaneidad, y también captará la atención de las personas de manera efectiva.



No hay suficiente espacio en blanco.

Una de los principios psicologicos del diseño es la ley de proximidad. Esta regla nos dice que lo elementos deben agruparse para relacionarlos visualmente, esto ayuda a las personas a conectar la información y determinar la relación de los elementos.
Pero, piensa ¿es realmente necesario que todo esté junto?

Un error muy común es colocar elementos por toda la pagina, sin dejar espacios en blanco, y eso no ayuda porque todo se ve abarrotado y el diseño no respira. Es importante quecada elemento del diseño respire. El espacio en blanco crea contraste, guía los ojos de las personas en una dirección particular y establece una clara jerarquía visual.

Todo alineado al centro

Uno de los errores muy comunes es mantener los textos alieados al centro. Demasiado texto alineado al centro se hace dificil de leer porque los bordes de la izquierda y derecha quedan desiguales. Esta razón obliga a los lectores a trabajar más al buscar en donde comienza cada linea.

Es mejor usar la alineación de texto a la izquierda o derecha. Utilice el texto centrado solo para titulares y líneas cortas de texto.

Mucho texto en un linea.

Leer varias líneas largas de texto puede causar fatiga ocular. El contenido es mucho más fácil de leer si mantiene la medida, o la longitud de una línea de tipo, corta. La investigación muestra que la legibilidad óptima es entre 45-75 caracteres por medida, incluidos los espacios.

Kerning Pobre

Kerning simplemente se refiere al espacio que hay entre dos letras. Parece ser algo minúsculo, pero puede hacer una gran diferencia. Si dos letras están demasiado juntas, puede hacer que las palabras se vean desordenadas, poco claras y difíciles de leer.

Si el interletraje se hace correctamente, crea un texto ordenado y visualmente organizado.



Fuentes y Color Excesivos


Sin duda este es el error más común siendo novatos. Cuando buscamos que nuestros diseños sean llamativos, buscamos todas las maneras y usamus muchos recursos para crearlos, error fatal. Sin darnos cuenta estamos mezclando tantas cosas que el diseño se torna desagradable.

Al usar demasiadas fuentes hace que el diseño se vea caotico, no solo se ve desordenado, confuso, sino que nuestros ojos empiezana tener dificultades de escanear distintos tipos de letra. Por supuesto puede mezclar el uso de las tipografías, pero en un mismo diseño use en promedio dos tipografías distintas o un máximo de tres.

Esta misma idea la podemos aplicar al uso de los colores. excedernos en el uso de los colores hará que se vea sobrecargado y demasiado vistoso.

Antes de decisirse por las fuentes es necesario que hagas un buen emparejamiento, es decir buscar un par de tipografías que combinen y coincidan con el tono de su proyecto.Y si buscas paletas de colores llamativas te recomiendo algunas herramientas para encontrar las mejores combinaciones de color.

Diferencia entre Tipo de Letra y Fuente

La tipografía podría considerarse la parte más importante de cualquier diseño. Definitivamente se encuentra entre los elementos más importantes de cualquier proyecto de diseño. Y, sin embargo, a menudo es la parte de un diseño que se deja para el final, o apenas se considera. Los diseñadores a menudo se sienten intimidados por la tipografía, lo que puede dar como resultado un diseño tipográfico pobre o un irnos por la via fácil y usar uno o dos tipos de letra "confiables" en los dis

Para iniciar debemos saber uno de los coceptos básicos del diseño, el saber diferenciar el termino tipografía y fuente.

Cual es la diferencia entre tipos de letra y fuentes

Typeface vs Fuente

Mucha gente usa los términos "tipo de letra" y "fuente" refieirendose a lo mismo. Pero son dos cosas muy distintas. Antes de comenzar a hablar de tipografía, vamos a aclarar nuestros términos.

Un tipo de letra (typeface) es un conjunto de símbolos y caracteres tipográficos. Son las letras, los números y otros caracteres los que nos permiten poner palabras en papel (o pantalla). El tipo de letra se refiere a las carácteritcas de determinada fuente.

Hay diferentes manerasde clasificar un tipo de letra, una de ellas es por su estilo técnico o también se clasifican por otras especificaciones técnicas, como proporcional o monoespaciado, o por definiciones más fluidas e interpretativas, como el estado de ánimo que crean.
Los grupos en que clasificamos los tipos de letra son:
Serif , Sans Serif, Script, Display, Dingbats, Monospaced (monoespaciada) & proportional (proporcional)



Entonces... ¿Qué es una fuente?

Una fuente, por otro lado, se define tradicionalmente como un conjunto completo de caracteres dentro de un tipo de letra, a menudo de un tamaño y estilo particular. Las fuentes también son archivos de computadora específicos que contienen todos los caracteres y glifos dentro de un tipo de letra.

Como hacer fotos que despierten emociones


El significado de una imagen es una respuesta subjetiva, que se la otorga el observador. Es decir que desde el punto de vista psicologico podemos evocar algunas emociones (positivas o negativas).

Se suele decir que hay ciertas categorías de imágenes que tienden a provocar respuestas emocionales fuertes más que otras. Para comprender un poco más acerca de esta teoría, te doy una explicación de algunos tipos fotos que transmiten una reacción positiva.

6 tipos de fotos que generan emociones


Retratos

Desde el momento en que nacemos tomamos una gran atención a la cara. El rostro es el mayor foco de atención,por cada musculo de la cara que movamos, tendremos una expresión diferente. Por esta razón los retratos nos generan una mayor empatía.



Fotos de Bebés

Los bebés atraen y mantienen nuestra atención. Son respuestas instintivas universales incluidas en todas las culturas. Ojos grandes, frentes altas, naríz pequeña, cachetes gordos y cuerpos pequeños son características de lo que llamamos el esquema del bebé. Características que nos inducen una percepción de ternura dejandonos cautivados por estas pequeñas criaturas.


Fotografias de Animales

Otro de los cosas en donde podemos encontrar el factor ternura es en la fotografía animal. Es decir que el esquema del bebé no termina solo en estos, si no que se extiende al mundo animal. Aprovechándonos de este fallo de nuestro cerebro podremos obtener fotografías que transmitan mayores sensaciones.


Inspiración


Las imágenes que evocan sentimientos de inspiración pueden tener un impacto psicológico muy poderoso.
La inspiración juega un papel importante en nuestras vidas, pues es algo que la mayoría de nosotros buscamos con frecuencia. Puede ayudarnos a imaginar la superación de nuestras limitaciones actuales y, al hacerlo, motivarnos a lograr nuestros objetivos, aumentar nuestra productividad y mejorar nuestro bienestar.


Nostalgia

El poder de una imagen para evocar recuerdos pasados puede ser sorprendentemente conmovedor. Podemos ser transportados de regreso a un momento o lugar en particular y recordar todo lo que sentimos en ese momento.

Si bien los factores que nos pueden generar nostalgia, psicologicamente son muy individuales, comúnmente tendemos a sentir nostalgia por eventos pasados que fueron personalmente significativos, y que involucraron a personas importantes en nuestras vidas, como familiares, parejas y amigos.

Si evocamos recuerdos felices, experimentar la nostalgia tendrá muchos beneficios psicológicos. Por ejemplo, si nos sentimos solos o enfrentamos desafíos difíciles, la nostalgia puede actuar como un poderoso recordatorio de tiempos más felices, volviendo a inculcar la noción de que somos parte de un esquema más amplio y ayudando a poner nuestros problemas en perspectiva.

Alegría

En el lenguaje corporal la alegría es una de las emociones que se expresa con mayor fuerza. El ser humano comunmente no se esfuerza en ocultar su emoción, felicidad o euforia.

A través de imágenes de caras felices puede tener el poder de levantar el ánimo o incluso sonreír. Esto ocurre porque por nuestra tendencia natural de imitar los gestos emocionales de las personas con las que estamos interactuando.

Tragedia


Tal y como sucede con la alegría, nosotros solemos tener empatía y ponernos en e lugar de la otra persona, aún más cuando se encuentra en una situción tragica. Un desastre natural, un accidente, una cara llorando, son ejemplos claros que con una imagen nos podemos sensibilizar.

Espero que estos tips te ayuden a la hora de planear una campaña o una sesión fotográfíca

Creatividad, Tecnología e Innovación en Campus Party Colombia

En una Generación en la que la tecnología hace parte de nuestro estilo de vida y la innovación es el engranaje que nos mueve, necesitamos eventos en donde la Creatividad, la Tecnología y la Innovación converjan.
En Colombia hay pocos eventos donde la industria creativa se puede reunir a compartir ideas, conocer personas y co-crear. Necesitamos un lugar para aprender cosas nuevas, gente con las mismas pasiones y motivaciones, y un espacio en el que puedan reunirse todos estos elementos con el único objetivo de ser, crear, innovar, emprender materializar e implementar.

Esta es la esencia de Campus Party.


Campus Party
es el mayor evento tecnológico de emprendimiento, innovación, ciencia y cultura digital del mundo. Un viaje a través del conocimiento, soñando, aprendiendo, creando y compartiendo. Un evento anual en más de trece países alrededor del mundo. 5.000 participantes, 240 horas de contenido simultaneo, ‘startups’, universidades, comunidades, expositores y patrocinadores del sector privado y público se darán cita del 18 al 22 de junio en el gran salón de Corferias con el objetivo de aprender, cocrear, conectarse y divertirse.

En Campus Party encontraremos áreas enfocadas a la creatividad. Se hablará de Impresión 3D, publicidad, audio, blogging, multimedia, fotografía, edición de video, redes sociales, música, arte y entretenimiento. Además, tambien podrás llenarte de conocimiento en otras áreas como Ciencia, Innovació, Emprendiiento y Gamming.

Campus Party es la mayor experiencia internacional basada en la innovación y la creatividad. Es un formato que tiene en su ADN promover espacios para la creatividad, la generación de ideas y soluciones innovadoras, además del fortalecimiento del trabajo en equipo en sus participantes, integrándolos a una gran comunidad de más de 600.000 campuseros que, en la actualidad, está dispersa en todos los rincones del planeta.

Haz parte Campus Party Colombia 2019: un viaje a través del conocimiento, soñando, aprendiendo, creando y compartiendo, en uno de los formatos de cocreación más importantes del mundo. #CPCo2019.

Descuento para la Comunidad Creativa Colombiana


No queremos que nadie se pierda el regreso de Campus Party Colombia y es por esto que la organización de Campus Party nos dá un descuento increíble en el valor de las entradas. Los interesados en asistir a este evento, pueden adquirir sus boletas con un descuento especial usando nuestro código “urbano-cpco2019” al momento de pagar. No dejen pasar esta oportunidad de hacer parte de este increíble evento. ¡Nos vemos en Campus Party Colombia!

Descuento Campus Party Colombia 2019

Conceptos del diseño tipográfico

Una acertada combinación de fuentes es la clave para crear un gran diseño. Pero escoger buenas fuentes puede ser un trabajo muy difícil para algunos.


Conceptos básicos para elegir buenas fuentes.

Conocer estos terminos le será muy util si busca diseñar una presentación, un gráfico para redes sociales, un poster o cualquier otra cosa que desee diseñar. Hay una ciencia al diseñar un encabezado, un subtitulo y el cuerpo del texto, todo esto debe adaptarse al tipo de contenido que se está generando, al mensaje y al tono de la marca.

Para que aprendas a elejir las mejores fuentes para sus futuros proyectos a continuacion encuentras una infografía que muestra las características más importantes de la anatomía tipográfca.
Tipografía - conceptos

Elementos de la Tipográfia


Cap-Height: es la altura de una letra mayúscula sobre la línea de base para una tipografía en particular.

Terminal: Este elemento decorativo se puede encontrar al final de un asta o vástago que no sea una serifa (serif). Estos remates pueden ser de distintos tipos, cuando la forma es redonda se conoce como gota, lágrima o botón, mientras que si es de otro tipo, por ejemplo cónica, se conoce como terminal.

Baseline: Linea invisible donde van todos los carácteres.

Counter: El espacio abierto en un área total o parcialmente cerrada dentro de una letra.

Bowl: La parte totalmente cerrada, redondeada de una letra.

Oreja: Por lo general, se encuentra en la g minúscula, una oreja es una floritura decorativa que generalmente se encuentra en la parte superior derecha del Bowl. Similar a un serif, el oído puede ser un elemento distintivo, identificativo de algunos tipos de letra.

Descender: La parte de la letra que se extiende bajo la linea base.

Descender Line: La línea invisible que marca el punto más bajo de los descendientes dentro de una fuente.

Serif: es el pequeño trazo adicional que se encuentra al final de los trazos verticales y horizontales principales de algunas formas de letra. Los serifes se dividen en varios grupos y pueden describirse generalmente como línea de cabello (hair), cuadrado (slab) o cuña.

Stem: el trazo vertical principal de una letra.

Y una infografía conun glosario con los terminos tipográficos

6 Cualidades de grandes lideres



Independietemente si eres un lider nato, debes llevar el rol de lider o quieres ser un gran lider, debes cultivar algunas cualidades que hacen que sea mejor la cuestión del liderazgo tanto para uno, como para las personas a las cuales debes liderar.

¿Cuales son las cualidades más importantes de un lider?

Un gran lider debe tener 6 grandes razgos que lo hacen mejor: La Visión, la humildad, la consiencia de si mismo, la integridad, el compromiso y por suepuesto el ayudar a los demás.

Cualidades de un Gran Lider

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Logos creados con la proporción aúrea

El artista Bengalí Kazi Erfan diseñó una serie de logos creativos usando la proporción aúrea.


El astista que es originario de Bagladesh ha estado sirviendo como diseñador gráfico y de interfaz de usuario durante los últimos 3.5 años.

Este conjunto de logotipos fueron diseñados para diferentes clientes y mercados. Lo más interesante y destacable en esta colección, es que todos los 25 logos fueron creados usando la proporción aúrea o más exactamente Radio dorado (golden ratio)

































Fuente: Behance